Jeudi 19 novembre 10h et 14h30
Vendredi 20 novembre 10h et 14h30

Cycle 2 et 3

Durée 50 minutes
Tarif 6€ | L’Autre Scène Vedène

Ce soir, il faut partir, prendre la mer, traverser.
Trop nombreux, ces instruments à cordes veulent monter sur une embarcation fragile comme un bateau de papier, trop lourds de leur musique, seule carte d’identité. Dans la fuite nocturne, un petit violon rêve sous la nuit d’encre.
La Mer déploie, par la poésie et l’émotion musicales, un espace onirique et sensoriel.
Une traversée tantôt poétique, tantôt dramatique, évoquant les migrations d’hier et d’aujourd’hui.
Un voyage sonore et visuel, puissant, émouvant, à vivre pleinement, ensemble, ici, maintenant.

Violoncelliste, comédienne Bénédicte Bonnet
Violoniste, comédien Jason Hénoc

ATELIER DANS LES CLASSES 
Durée : 1h ou 3h par classe
gratuit

Deux types d’ateliers seront proposés :

• Atelier préambule d’1h, qui abordera les thèmes du spectacle notamment celui de l’exil, et le bruitage d’objet
• Atelier préambule + pratique, qui permettra l’exploration et la manipulation d’objets, ainsi qu’un atelier créatif

Prévoir une salle adaptée à l’activité au sein des établissements

Mercredi 13 janvier 10h
Mercredi 20 janvier 10h

Cycle 1, 2 et 3

Durée 45min
Tarif 6€ | Opéra - Salle des Préludes

En partenariat avec Avignon Bibliothèques

Une invitation à découvrir la magie des grandes histoires de l'opéra et du ballet, dès le pus jeune âge.

À travers des lectures accompagnées au piano, ce spectacle propose aux enfants une immersion sensible et ludique dans les grandes œuvres du répertoire. Les albums jeunesses prendront ainsi vie grâce à des lecteurs de la bibliothèque d'Avignon et un pianiste proposant des temps d'écoute des grands thèmes musicaux de l'œuvre.

Au programme ici, l'emblématique ballet Le Lac des cygnes raconte l'histoire d'une jeune princesse nommée Odette, victime d'un sortilège lancé par le sorcier Rothbart qui est condamnée à vivre sous la forme d'un cygne le jour et ne redevient humaine qu'à la nuit tombée.

Le dispositif s'appuie également sur un univers visuel immersif : costumes, perruques et accessoires liés à l'histoire racontée sont exposés dans l'espace de représentation. Les lectures seront faites sur un Butaï, petit théâtre d'images japonais qui favorise une lecture vivante et qui renforcera la dimension poétique et spectaculaire de la lecture, tout en proposant une mise en abime de l'univers du spectacle.

Vendredi 15 janvier 10h et 14h30

Cycle 1 et 2

Durée 45 minutes
Tarif 6€ | L’Autre Scène Vedène

« Mais oui, mais oui, l’école est finie ! » Comme chaque mercredi, Cerise passe l’après-midi chez son grand-père.
Cette fois, pas de jeux ni de piano : il l’emmène à l’Opéra pour la première fois.
Qu’est-ce que c’est ? Est-ce que ça fait peur ? À peine arrivée, Cerise rencontre un chef d’orchestre en détresse : il a perdu sa baguette ! Pour l’aider, elle part à l’aventure et croise des personnages hauts en couleur.
De Bizet à Mozart, de Puccini à Offenbach, elle découvre les plus beaux airs avant le lever de rideau.

Mise en scène, livret Amélie Parias
Chant Cerise Calixte, Eva Gentili
Chant, piano Igor Boui

Jeudi 21 janvier 10h et 14h30
Vendredi 22 janvier 10h et 14h30

Cycles 2 et 3

Durée 45min
Tarif 6€ | L’Autre Scène Vedène

Conte musical et philosophique en forme d‘ode à la nature d‘après Le Voyage d‘hiver de Franz Schubert.
C’est l’histoire d’un garçon très solitaire. Il n‘est heureux que dans la forêt, entouré de bêtes sauvages, à l‘écoute
de la nature. Un jour de grand chagrin, la nature tout à coup s‘est enveloppée d‘un manteau blanc et s‘est couverte de neige. Le garçon se met en marche...

Ecriture et conception Belinda Kunz
Mise en scène Collectif Nebensonnen
Mezzo-soprano et conteuse Belinda Kunz
Guitare Jean-Marc Zvellenreuther

ATELIERS DANS LES CLASSES
Durée 1h15
gratuit

Quatre ateliers les 12 et 14/01 pour quatre classes (Cycle 2)
Parcours artistique « Corps et Voix »

L’atelier proposera d’abord un temps d’écoute, au plus près de la voix lyrique, suivi d’échanges autour du métier de chanteuse, du spectacle et de Franz Schubert.

En seconde partie d’atelier, temps d’expérimentation : exploration simple et ludique de cet instrument merveilleux que nous possédons tous, la voix.  

Prévoir une salle adaptée à l’activité au sein des établissements

Vendredi 29 janvier 10h et 14h30
Mardi 2 février 10h et 14h30
Mercredi 3 février 10h
jeudi 4 février 10h et 14h30
Cycle 2 et 3

Durée : 1h15
Tarif 6€| Opéra

Opéra participatif d’après l’opéra-comique en deux actes, La Fille du régiment de Gaetano Donizetti (1840)

La Fille du régiment est l’un des opéras les plus pétillants du répertoire. Derrière ses airs virtuoses et son énergie joyeuse, Donizetti y raconte l’histoire de Marie, une jeune fille élevée par un régiment de soldats. Lorsque son passé refait surface, elle se retrouve confrontée à un univers très différent du sien : celui d’une aristocratie aux règles strictes et aux codes bien établis.

Cette version participative propose de redécouvrir l’œuvre à travers un regard ludique et inventif, inspiré par l’imaginaire des enfants. Leur capacité à mélanger les univers et à transformer les objets du quotidien nourrit ici la mise en scène. L’espace scénique devient ainsi un terrain de jeu où les éléments se métamorphosent, où les échelles se déforment et où les surprises visuelles participent pleinement au récit.

Au cœur de l’histoire, la rencontre entre des mondes opposés fait naître à la fois le comique et l’émotion.

Entre le régiment chaleureux qui a élevé Marie et l’univers plus rigide de la noblesse, la jeune héroïne doit trouver sa place et comprendre ce qui constitue véritablement sa famille.

Entre humour, tendresse et aventure collective, La Fille du régiment est, ici, une invitation à découvrir l’opéra autrement : comme un moment de jeu, d’imagination et de rencontre entre la scène et le public.

Direction musicale Alexandra Cravero
Mise en scène Héloïse Sérazin

ENSEIGNANTS, APPRENONS ENSEMBLE LES CHANTS !
Ateliers préparatoires au spectacle pour les enseignants
Durée 3h - gratuit - Opéra

Au choix :

• Mercredi 14 octobre de 14h à 17h - atelier chants et rencontre avec le chef d'orchestre - sur inscription
• Mercredi 18 novembre de 14h à 17h - atelier chants et rencontre avec le metteur en scène - sur inscription
• Mercredi 16 décembre de 14h à 17h - atelier chants et apprentissage du chant signe en LSF - sur inscription

Sur inscription via le formulaire en ligne

Jeudi 11 février 10h et 14h30

Cycle 3 et 4

Durée 50min
Tarif 6€ | Opéra

Le duo piano Jatekok et l’humouriste Alex Vizorek revisitent avec fantaisie Le Carnaval des Animaux de Saint-Saëns en l’entrelaçant avec des pièces populaires telles que Carmen de Bizet ou La Danse Macabre de Saint-Saëns.

Le duo Jatekok, reconnu pour sa virtuosité et son inventivité, revisite le répertoire classique avec une approche fraîche et captivante. Dans la lignée de Francis Blanche, Alex Vizorek, propose une réécriture savoureuse et actuelle des textes présentant les courtes pièces musicales composant Le Carnaval des animaux, cette « grande fantaisie zoologique ». Entre marche royale du lion, parade de l’éléphant et émouvante danse du cygne, cette nouvelle version, truffée de jeux de mots et d’esprit, est irrésistible !

Ensemble, ils créent une synergie originale où la musique classique rencontre le comique de manière harmonieuse et rafraîchissante.  

Ce “Carnaval des Animaux” est une célébration de la musique et de l'humour, un pont entre les siècles et les genres, qui vise à émouvoir, divertir et surprendre. 

« Les récits marient humour et pédagogie par ses clins d’œil à notre époque alors que le duo Jatekok peint des portraits musicaux aux côtés d’une équipe formidable.” Magazine Pianiste

Pianos Duo Jatekok avec Naïri Badal, Adélaïde Panaget 
Écriture et narration Alex Vizorek  
Compositeur Camille Saint-Saëns

Jeudi 18 mars 10h et 14h30
Vendredi 19 mars 10 et 14h30

Cycles 2 et 3

Durée 45 minutes
Tarif 6€ | L’Autre Scène Vedène

Quatuor pour musique et cirque

Redécouvrir que der­rière chaque savoir, il y a quelqu’un ou quelqu’une. On colle son oreille à la poitrine et on attend le boum-boum du cœur qui bat. Les 3 coups, 1, 2, 3, ça com­mence !
Ils sont graves et aigus, lourds et légers, lents et rapides, ils sont un peu tout et le contraire, un quatuor à corps et à cran, des cohabitants habitués à s'envoler pour laisser leur place sur terre.
À un moment on dira 1, 2, 3, 4 et tout commencera. Elle se mettra sur la tête, il apportera la clarinette. Le violoncelle sera porté à bout de bras, le porteur sifflera un opéra.
Il y aura un perchoir, ils seront tous perchés, 1, 2, 3, 4, ils seront 4. Les 4 temps, il y aura le contretemps, l'exploration du quotidien, la mécanique des habitudes.
On entendra un chant, ils prendront l'air, il n'y aura pas de murs, on verra à travers, on ne sait pas ce qu'on verra, c'est un jeu 1, 2, 3 soleil, leurs yeux comme des soleils.
Il y aura de la vie, il y aura Vivaldi, du temps lent, du temps peau contre peau; et puis du tango.

ATELIER DANS LES CLASSES 
Durée : 2h
Quatre ateliers prévus les 15 et 16/03 Quatre classes (Niveau primaire - Cycle 2)

Mené par 3 intervenants (2 pour les portés acrobatiques, 1 pour la musique), chaque atelier proposera d’expérimenter la pratique du cirque avec 1h de portés acrobatiques, suivi d’1h d’atelier musical

Prévoir une salle adaptée à l’activité au sein des établissements

Vendredi 9 avril 14h30

Cycle 3 et 4

Durée 1h
Tarif 6€ | Opéra

Nouvelle production de l'Opéra Grand Avignon, Maîtrise de l'Opéra Grand Avignon, OnaP
Conte lyrique en sept scènes et quatre tableaux de Franck Villard

Lorsque la lumière s'éteint, les formes familières se dissolvent, le temps de distend et la présence rassurante de la mère s'éloigne. L'Enfant et la Nuit de Franck Villard est un conte lyrique qui plonge au cœur de l'une des premières grandes épreuves de l'enfance. : apprivoiser la nuit. L'obscurité devient un territoire instable, peuplé de craintes de désirs et de métamorphoses, où l'imaginaire prend le pouvoir.

Dans cette nuit sans repères, Virgile fait une promesse : traverser l'obscurité pour ramener le jour et rassurer sa petite sœur. Cette quête initiatique le confronte à Noctilia, fascinante figure de l'ombre, double inquiétant de sa mère, qui se nourrit de la douleur et des larmes d'enfants pour préserver une beauté éternelle. Sur son chemin surgissent des personnages ambigus, scientifiques sans scrupules, chasseurs de rêves, clown tragique, autant de figures de faux-pères qui tentent de détourner le héros de sa mission.

Entre rêve et cauchemar, poésie et inquiétude, L'Enfant et la nuit raconte le combat intérieur et spirituel, où la peur de l'abandon se transforme peu à peu en force? Par l'Onirisme, le rire et la puissance de l'imaginaire, Virgile triomphe de la nuit et fait renaître la joie. Un spectacle à vivre en famille, lumineux et bouleversant, qui célèbre la capacité de l'enfance à transformer l'obscurité en promesse de lumière. L'Enfant et la Nuit est présenté pour la première fois avec orchestre.

Mise en scène Olivier Balazuc
Compositeur Franck Villard

Vendredi 16 avril 10h et 14h30

Cycles 3 et 4

Durée 60min
Tarif 6€ | L’Autre Scène Vedène

Devant les tourments adolescents de son fils, Rose, adulte, se rappelle du sentiment de détresse qui l’habitait jadis.

Car ado, Rose, traverse un moment sombre et a l’impression que le Monde est contre elle. Elle voudrait bien s’exposer au grand jour, mais n’arrive pas à trouver le courage de faire un premier pas vers le chemin lumineux de sa vie.

 Elle veut être seule sur sa planète. Éclairé par la lune qui guide ses nuits d’errances, à l’ombre du complexe G, ce grand building qui trône au centre de la ville de Québec, Victor occupe son temps à imaginer la vie des fonctionnaires qui y travaillent le jour. Cet enfant de la lune, qui souffre d’une maladie incurable l’empêchant de s’exposer au soleil, n’a d’autre désir que de vivre. Vivre au grand jour, le plus normalement possible. Malgré sa condition, il est porté par une énergie positive contagieuse, laissant son regard se poser sur la beauté du Monde qui s’expose à l’horizon.

 Cette magnifique pièce d’Isabelle Hubert nous place devant la rencontre improbable de ces deux adolescents esseulés. Malgré leur vie en apparence opposée, leur désir profond de rencontres humaines les amènera à s’apprivoiser au fil de leurs rendez-vous nocturnes.

 De l’obscurité jaillira la lumière, faisant éclater les couleurs de l’espoir qui estompent le camaïeu de gris qui habitent nos angoisses. Puis, le bruit laissera place au silence. Et, dans un dépouillement absolu, Rose, respirant enfin, se retrouvera en équilibre dans le déséquilibre du Monde.

Autrice Isabelle Hubert
Metteur en scène Mario Borges

Mercredi 2 juin 10h
Mercredi 9 juin 10h

Cycle 1, 2 et 3

Durée 45min
Tarif 6€ | Opéra - Salle des Préludes

En partenariat avec Avignon Bibliothèques

Une invitation à découvrir la magie des grandes histoires de l'opéra et du ballet, dès le pus jeune âge.

À travers des lectures accompagnées au piano, ce spectacle propose aux enfants une immersion sensible et ludique dans les grandes œuvres du répertoire. Les albums jeunesses prendront ainsi vie grâce à des lecteurs de la bibliothèque d'Avignonet un pianiste proposant des temps d'écoutes des grands thèmes musicaux de l'œuvre.

Au programme ici, Violetta et Rigoletto qui narre l'histoire de deux petites souris qui se perdent dans un Opéra. À travers cette aventure pleine d'humour et de poésie, les enfants découvrent l'envers du décors : les ateliers, les costumes, les personnages célèbres des opéras, et entendront un florilège d'extraits des plus grands airs d'opéras du répertoire.

Le dispositif s'appuie également sur un univers visuel immersif : costumes, perruques et accessoires liés à l'histoire racontée sont exposés dans l'espace de représentation. Les lectures seront faites sur un Butaï, petit théâtre d'images japonais qui favorise une lecture vivante et qui renforcera la dimension poétique et spectaculaire de la lecture, tout en proposant une mise en abime de l'univers du spectacle.

Jeudi 12 novembre 20h

Durée 1h10
Tarif 6€ | Opéra

Croiser l’univers puissant et énergisant de Rammstein avec la subtilité et la répétition hypnotique de la musique minimaliste, c’est le pari osé de Rammstein on the Beach.

Se laisser porter par le flux incessant du son, expérimenter ce que la musique peut révéler lorsqu’elle devient une matière infinie, un continuum d’émotions et de vibrations, une transe sonore.

Entre l’énergie brute du métal et la pureté des motifs minimalistes, une expérience sensorielle hors du temps où les repères s’effacent.

Jeudi 19 novembre 20h
Vendredi 20 novembre 20h

Durée 2h15
Tarif Cat1 → 14€ | Opéra
         Cat2 → 12€
           Cat3 → 10€
           Cat4 → 5€
25 places disponibles par catégorie et par représentation

Louis Arene, Lionel Lingelser et leurs acolytes du Munstrum Théâtre, épaulés par Lucas Samain pour la traduction et l’adaptation, s’approprient la plus sombre des pièces de Shakespeare pour en faire une expérience cathartique intense qui prend à bras-le-corps les angoisses contemporaines.

Une théâtralité viscérale, brute et sensuelle qui cherche à réveiller une époque crépusculaire.

Spectacle recommandé à partir de 15 ans

Spectacle présenté en coréalisation avec La Garance Scène nationale de Cavaillon

Samedi 16 janvier 20h

Durée 1h
Tarif 6€ |Opéra

L’Amour sorcier

Musique Manuel De Falla
Chorégraphie Thierry Malandain

Don Quichotte

Musique Gabriel Majou
Chorégraphie Martin Harriague

L’Amour sorcier se déroule chez les Gitans d’Andalousie, dans un climat de superstition. Candelas aime Carmelo, mais le spectre jaloux de son ancien fiancé la hante. Inspirée de rituels où le feu purifie et protège, l’œuvre célèbre le cycle de la vie et de la mort.

Avec Don Quichotte, Martin Harriague ne raconte pas l’histoire mais en explore l’énergie : la puissance du rêve et le combat, dérisoire et sublime, contre le réel; un combat pour un monde idéal. La musique originale est signée Gabriel Majou, compositeur français mêlant écriture contemporaine et textures électroniques.

Spectacle présenté dans le cadre de la convention et du partenariat artistique Opéra Grand Avignon et CCN Malandain Ballet Biarritz

Samedi 22 mai 20h

Durée 1h
Tarif 6€ | Opéra

Pièce chorégraphique de Martin Harriague et Emilie Leriche

Synergy inc. « ou comment réparer un cœur brisé » est une œuvre tragi-comique inédite de dansethéâtre, créée conjointement par Martin Harriague, chorégraphe et directeur du Ballet de l’Opéra Grand Avignon, et Émilie Leriche, chorégraphe et interprète.

Les deux danseurs et chorégraphes se connaissent et partagent aujourd’hui, et ce depuis quelques années, un dialogue artistique nourri par leurs parcours respectifs. Leurs trajectoires se rejoignent notamment autour de Crocodile, une pièce imaginée par Martin Harriague avec la collaboration d’Émilie Leriche et de l’Ensemble O, présentée notamment en janvier 2026 à L’Autre Scène (Vedène) et récompensée par le Prix de la critique du meilleur spectacle de l’année 2025.

Marquant la première collaboration où les deux chorégraphes conçoivent ensemble à la fois le concept et la chorégraphie, Synergy inc. réunit également deux compagnies - le Ballet de l’Opéra Grand Avignon et le Bühnen Bern Ballet - dans une coproduction rare et unique, rassemblant l’ensemble des vingt-six danseurs.

La pièce chorégraphique imagine une organisation excessive et zélée chargée de ramasser les morceaux des amours perdues. Avec humour, tendresse et une touche d’absurde, elle explore les cœurs brisés, la séparation et les efforts que chacun est prêt à déployer pour survivre et se reconstruire.

Nouvelle coproduction Opéra Grand Avignon et Bühnen Bern Ballet
Création 2027

Mardi 15 juin 20h

Durée 3h avec entracte
Tarif 6€ | Opéra

Melodramma en trois actes de Giuseppe Verdi (1851)
Livret Francesco Maria Piave d’après Le roi s’amuse de Victor Hugo
Chanté en italien, surtitré en français - Editions Casa Ricordi

Avant que le titre de Rigoletto ne soit apposé sur la partition, Verdi en avait considéré deux autres : Le Roi s’amuse (en reprenant le titre de la pièce de Victor Hugo qui inspira l’œuvre) et La Malédiction. Ces choix abandonnés révèlent, à eux seuls, l’essence tragique de l’œuvre.

L’intrigue prend place dans la cour de Mantoue où le divertissement tourne à la frénésie ; les courtisans, tiraillés entre l’ivresse des plaisirs et la crainte d’être la prochaine cible du Duc sont excités par Rigoletto, bouffon cruel, qui organise les mises à morts sociales. Rigoletto lui-même a l’âme découpée en deux. D’un côté, le bouffon cynique qui s’amuse aux dépens des autres ; de l’autre le père aimant mais oppressif, enfermant sa fille Gilda dans une innocence étouffante. Ainsi, lorsque la malédiction du vieux Monterone, humilié et spolié par le Duc, s’abat, elle frappera le bouffon. En refusant de se reconnaître dans ce double du père meurtri, Rigoletto scelle son destin et devient l’artisan de son propre malheur.

Rigoletto raconte trois amours dysfonctionnels qui finiront tous par consumer Gilda. Il y a « l’amour volage » du Duc qui vide les mots de leur sens ; l’amour « écrasant » de Rigoletto qui étouffe plus qu’il ne protège ; et enfin l’amour « sacrificiel » de Gilda nourri de fantasmes et de chimères. C’est ce sacrifice de l’héroïne romantique qu’il convient de relire à la lumière de notre époque en interrogeant ses excès : que répare-t-il, sinon l’échec d’un monde où l’amour se confond avec la possession et la mort ?

Coproduction Opéra Grand Avignon, Opéra National du Rhin et Opéra Nice Côte d’Azur

Un temps de discussion de 15/20 min est prévu à l’issue de certains spectacles de la programmation scolaire. Les artistes viennent à la rencontre des élèves qui pourront ainsi les interroger ou échanger avec eux.

Notre équipe d’actions culturelles se déplace au sein de votre classe pour vous présenter l’Opéra Grand Avignon et ses différentes facettes, et également préparer votre venue au spectacle.

Infos et réservations reservationscolaires.opera@grandavignon.fr

Les visites de l’Opéra réservées aux scolaires comprennent une présentation de l’édifice, une visite de la scène, la salle des préludes et du Grand Foyer.

Tarif 50€ par classe

Infos et réservations reservationscolaires.opera@grandavignon.fr

Le spectacle nomade du Ballet de l’Opéra Grand Avignon.

Les 14 danseurs du Ballet investissent les cours d’école ou les gymnases pour présenter un spectacle de 30 minutes, suivi d’un échange avec les élèves.

À la fois dynamique et sensible, il célèbre une jeunesse plurielle et nous entraîne dans la joie, l’intensité et la fragilité des moments fondateurs de l’enfance.

Tarif 500€ HT (pass culture pour le secondaire)

Infos et réservations reservationscolaires.opera@grandavignon.fr