Les Artistes de la saison 26·27

Duo Jatekok

Naïri Badal
Adélaïde Panaget
Pianistes

Avec leur fougue et leur énergie contagieuse, c’est le duo de piano français qui s’impose à l’heure actuelle sur les scènes françaises et internationales.

Depuis 2011, Naïri Badal et Adélaïde Panaget forment le Duo Jatekok, jeu en hongrois. Une idée qui fera leur signature. Dans le sillon de leurs albums Danses, The Boys et Carnaval et Sorcellerie largement saluées par la critique, elles offrent à chaque concert un cocktail musical à l’image de leur dynamisme et de leur expressivité.

Elles apparaissent régulièrement en tant que solistes ou avec orchestre au festival de la Roque d’Anthéron, au théâtre du Châtelet, à la Seine musicale à Paris, à la salle Flagey et Bozar de Bruxelles ainsi qu’au Nouveau siècle de Lille, l’Opéra de Tours. La Folle Journée de Nantes et Varsovie, la Philharmonie de Shenzhen, Hong Kong, Guatemala, Glasgow… Elles sont régulièrement invitées par les orchestres de Lille, de Toulouse, de Genève, de Bruxelles, du Guatemala, de la BBC orchestra…
Depuis 2023, elles sont artistes associées à l’Opéra de Limoges, une collaboration qui leur offre l’opportunité de développer leurs projets artistiques en tant que chambristes et concertistes, de renforcer leur relation avec le public, et de continuer à travailler sur de futurs projets artistiques en toute confiance.

Elles multiplient également les occasions pour présenter des projets originaux au public, que ce soit à travers le dessin sur sable, le mime, leur partenariat avec le comédien Alex Vizorek, le hip-hop ou encore leur dernier spectacle Sorcellerie, un concert magique à 8 mains pour deux pianos, qui allie magie et musique. Le crossover ne les effraie pas, si bien qu’elles ont été appelées pour faire la première partie du groupe de métal allemand Rammstein lors leur tournée dans les stades européens et américains de 2019 et 2022. A cette occasion, elles enregistrent chez Universal leurs arrangements Duo Jatekok plays Rammstein.
Naïri Badal et Adélaïde Panaget ont conquis un public qui reconnaît leur sincérité, leur complicité et leur talent. Jatekok : jouer du piano, avec le piano, à quatre mains, à 2 pianos, classique, contemporain, avec le public, avec d’autres musiciens, d’autres solistes. Jouer, c’est l’essence de leur Duo.

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Rammstein on the Beach

Concert

Federico Santi

Federico Santi
Chef d'orchestre

Né à Turin, Federico Santi y étudie la composition, la direction d’orchestre, le piano et la musique de chambre. Sa carrière internationale débute en 2008 lorsqu’il remporte le Premier prix et le Prix spécial de l’Opéra de Nice au Concours international de chefs d’orchestre d’Orvieto, marquant le point de départ d’un parcours remarqué sur les grandes scènes lyriques.
Il est rapidement invité à diriger La Traviata au Bunka Kaikan de Tokyo, Il Trovatore au Palacio de Bellas Artes de Mexico, ainsi que de nombreux opéras du répertoire belcantiste - La Sonnambula, Il Pirata, Beatrice di Tenda, Lucia di Lammermoor, Anna Bolena, La Favorite, Gemma di Vergy, Lucrezia Borgia, Linda di Chamounix - au Théâtre Mariinsky de Saint‑Pétersbourg, où il dirige également I Capuleti e Montecchi au prestigieux festival Stars of the White Nights.

Ces succès l’amènent à se produire au Concertgebouw d’Amsterdam, au Bunka Kaikan de Tokyo et au Palacio de Bellas Artes de Mexico.

Il développe parallèlement une collaboration durable avec le Théâtre Mariinsky, tout en dirigeant de nombreuses productions lyriques et symphoniques à travers le monde. Son répertoire couvre de Haydn à la création contemporaine, avec une affinité marquée pour le romantisme et le post‑romantisme allemands, russes et français.

Très apprécié du public et de la critique, Federico Santi dirige également de nombreux opéras et concerts en Europe, au Japon et en Amérique, et collabore régulièrement avec la soprano Barbara Haveman. A l’Opéra Grand Avignon, il est invité à diriger Peter Grimes, Les Rêveurs de la Lune, Tosca, La Traviata, et La Bohème. Depuis la saison 2025/2026, il en est le chef associé, tout en enseignant la direction d’orchestre et les études orchestrales au Conservatoire de Maastricht.

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Rigoletto

Opéra

Kourtney Roy

Kourtney Roy
Photographe

Kourtney Roy est une artiste et réalisatrice canadienne dont le travail construit des univers minutieusement mis en scène, surréalistes, à la lisière de la fiction, de la performance et de la tension psychologique. Formée en photographie à Emily Carr University of Art and Design à Vancouver, puis à l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts à Paris, Kourtney Roy a développé très tôt un langage visuel singulier, cinématographique, ludique et traversé par un sentiment sous-jacent d’inquiétude. En se mettant elle-même en scène comme protagoniste récurrente au sein de ces environnements construits, ses images évoquent des arrêts sur image de films mystérieux, suspendus dans des moments d’ambiguïté narrative.

Installée à Paris, elle travaille de manière indépendante entre photographie et cinéma, élaborant des univers visuellement saisissants, imprégnés d’un humour noir au ton impassible. Sa pratique repose sur la mise en scène et l’artifice : des lieux soigneusement choisis, des palettes de couleurs saturées et des compositions délibérées donnent naissance à des mondes étranges et décalés. Motels, déserts, intérieurs suburbains, autoroutes et espaces liminaux traversent son œuvre, des lieux où le temps semble élastique et la réalité subtilement altérée.

Ses photographies mettent souvent en scène des figures isolées (des personnages qu’elle construit et incarne) évoluant dans ces environnements où le sens demeure en suspens. Plutôt que de proposer des récits explicites, son travail invite à la projection et à l’interprétation, entraînant le spectateur dans des atmosphères façonnées par la tension, l’ambiguïté et l’absurde.

Son travail a reçu d’importantes distinctions, dont le Prix Carte Blanche PMU / Le Bal (2013), une nomination au Prix Elysée (Suisse, 2014), ainsi que le Pernod Ricard Carte Blanche Prize (2018). En 2022, elle a été sélectionnée pour la Grande Commande Photojournalisme de la Bibliothèque nationale de France. Son livre The Other End of the Rainbow a reçu le Prix des Libraires Photobook of the Year (2023), et en 2024, elle a obtenu le Swiss Life 4-Handed Prize avec le compositeur Mathias Delplanque.

Son passage au cinéma prolonge naturellement son univers photographique. Son court métrage Morning, Vegas a remporté le prix du meilleur film expérimental au Brest European Short Film Festival en 2019. Son premier long métrage, Kryptic, avec Chloë Pirrie (The Queen’s Gambit), a été présenté en première au SXSW en 2024 et est sorti dans le monde entier en 2025.

Son travail a été exposé en France et à l’international, notamment à Paris Photo, aux Rencontres d’Arles, à la Galerie Filles du Calvaire, ainsi que dans divers lieux en Europe, en Chine, aux États-Unis, en Australie et en Russie. Jusqu’au 20 septembre 2026, la Cité de l’Economie lui consacre l’exposition All inclusive.