Et si vous preniez de l’avance sur le Père Noël ?
Offrez l’Opéra Grand Avignon pour les fêtes !
Et si cette année, vous glissiez sous le sapin un cadeau qui ne s’emballe pas… mais qui émerveille ? À l’occasion des fêtes, l’Opéra Grand Avignon vous invite à offrir un instant d’émotion : un spectacle, un moment en famille, une soirée d’exception.
Lyrique, danse, théâtre, concerts, spectacles jeune public… il y en a pour tous les goûts, pour tous les âges, pour toutes les envies !
Voici une sélection de spectacles à offrir à vos proches pour un Noël inoubliable :
Lyrique
Créée par Stephen Sondheim, maître du musical, Company incarne ce que Broadway fait de meilleur : une comédie musicale brillante, pleine de piquant, d’esprit et d’une énergie qui ne faiblit jamais. Un spectacle au rythme affûté, jubilatoire et terriblement vivant.
Avec cette adaptation ludique et participative de l’ultime chef-d’œuvre de Verdi, les spectateurs sont invités à rejoindre l’aventure, à chanter et à se prêter au jeu. Une célébration malicieuse du théâtre et de la musique, où l’on apprend qu’au-delà de l’orgueil et des préjugés, il est toujours possible de se retrouver… et de faire du monde une farce.
Symphonie pour ténor, baryton et orchestre de Gustav Mahler (1911) d’après Die chinesische Flöte de Hans Bethge
Orchestration Arnold Schönberg
Nouvelle production de l’Opéra Grand Avignon
Chanté en allemand et surtitré en français
Chef-d’œuvre du Moyen-âge, Le Décaméron fut le premier grand best-seller populaire, un tourbillon d’histoires grivoises, romanesques, cruelles ou burlesques, un théâtre du monde où se croisent princes et pirates, ruses et désirs, illusions et vérités. Mais ici, pas de reconstitution : juste dix corps pour tout incarner.
Aïda, au-delà de sa scène de triomphe monumentale, est un opéra d’intimité centré sur un triangle amoureux : Amnéris, une femme puissante, domine Aïda, sa rivale, et Radamès, partagé entre patriotisme et amour pour une étrangère. Ce drame explore l’attachement à la terre, le déracinement et le rêve d’ailleurs. Et des forces obscures, représentées par Ramfis et Amonasro, s’unissent en un personnage, L’Homme de l’ombre...
Le rideau se lève sur un spectacle grandiose, une vision éblouissante qui magnifie les corps et les gestes. La barbarie se pare de faste, la cruauté se drape de charme : voilà d’ailleurs bien là toute l’ambiguïté de Turandot, où Puccini donnait à la violence des couleurs chatoyantes, à la terreur des envolées d’une infinie délicatesse. Car sous les lames, sous la peur, l’art se glisse et résiste.
Ce bijou d’opérette est porté par une partition étincelante, où la musique virevolte et rebondit avec une légèreté ambigüe. Airs ensorcelants, ensembles déchaînés, rythmes déhanchés : Offenbach orchestre une mécanique comique implacable et trémoussante, qui séduit les sens aussi bien que l’esprit.
Danse
Les chorégraphes et danseurs Martin Harriague et Emilie Leriche présentent Crocodile, une pièce où les corps se rapprochent, se suivent et se touchent dans une synchronisation hypnotique et émouvante. Épurée, délicate, jouant entre attraction et répulsion, douceur et heurt, le chorégraphe traduit l’amour et sa fragilité à travers des corps en quête d’harmonie.
Grand Prix danse du Syndicat de la critique pour la saison 2024-2025
Une rencontre inédite entre la danseuse étoile de l’Opéra de Paris, Marie-Agnès Gillot et Eloïse Bella Kohn, sous le regard du chorégraphe Mathieu Guilhaumon. Entre Bach et Ligeti, entre retenue et abandon, un dialogue se tisse. La musique et la danse se font écho dans ce magnifique duo d’artistes et incarnent l’intime dans une poésie du corps et du son.
Avec sa compagnie LINES Ballet, basée à San Francisco, Alonzo King fait revient l’Opéra Grand Avignon avec son style chorégraphique qui mêle technique classique, inventivité contemporaine et sensualité lumineuse, portée par des interprètes d’une virtuosité éblouissante. Remarquable !
Un spectacle exceptionnel rassemblant des danseurs étoiles des opéras de Kiev, Madrid, Tokyo et du Royaume-Uni, et avec la participation du Grand Ballet de Kiev. Le programme propose une sélection de ballets incontournables : Le Lac des Cygnes, La Belle au bois dormant, Giselle, Casse-Noisette, Don Quichotte, et bien d’autres. Ce spectacle, alliant répertoire classique et performances de haut niveau, est une célébration de la danse.
Fort du succès lors de sa création en novembre 2024, le Ballet de l’Opéra Grand Avignon reprend cette pièce chorégraphique audacieuse ancrée dans notre actualité.
Dominant les écrans d’une scène mondiale, un showman sans limites, Donald Trump, fait de la course à la Maison Blanche le triomphe de l’art du spectacle. Le chorégraphe et directeur de la danse de l’Opéra Grand Avignon, Martin Harriague, utilise avec malice la rhétorique simpliste du 47e président des États-Unis d’Amérique et joue sur le paradoxe : le personnage est à la fois divertissant et glaçant.
La collaboration du Chœur de l’Opéra Grand Avignon magnifie cette expérience en faisant résonner des œuvres sacrées rares, des polyphonies médiévales aux compositions contemporaines. Cette fusion du Ballet, du Chœur et de la Chapelle révèle ce qu’Avignon a de plus précieux : sa capacité à mêler l’histoire à l’audace.
Un moment hors du temps, entre poésie, émotion et contemplation.
Théâtre
Il va bientôt mourir et je tiens ce « millimètre d’écart » de lui. Évidemment c’est une protection et il faut apprendre à ses enfants à se protéger aussi. Lui résiste face à la pénétration. Quand il sent que ça commence à rentrer, qu’il est sur le point d’être touché, d’être vulnérable. Il se lève et il part. Il quitte la pièce et un peu plus la vie par la même occasion.
Dans le miroir d’une salle d’attente d’hôpital, face à son fils, le père réapparaît. Des deux, qui sera le prochain à mordre la poussière ?
Tout le monde se trompe sur Cyrano. Cyrano est un Roc… friable, multiple, sensible, entier, éperdu, brillant, fidèle, abandonné par les grâces et pourtant étincelant de cœur et d’âme. Sacré pari de tenter d’approcher cette icône du répertoire. Amoureux des mots, de la langue, de la poésie, homme de troupe, passeur d’émotions. La formidable troupe de comédiens sert un chef d’œuvre où tragique et sublime se conjuguent dans une langue hors du commun
États-Unis. Douze hommes, au cours de la délibération d’un procès, ont la responsabilité de juger un jeune homme accusé de parricide. Si pour onze d’entre eux sa culpabilité est évidente, un juré va émettre des doutes. La pièce questionne sur la façon dont est rendue la justice, montrant à quel point les préjugés indéracinables et l’intolérance de certains peuvent décider de la vie d’un homme.
Michel Berger et Véronique Sanson vont s’écrire tout au long de leurs discographies, à travers des chansons que l’on retrouve parfois au fond de vieux disques, parfois au grand jour des ondes radio. On y découvre, comme un trésor, une relation épistolaire passionnée, révélant le manque et la souffrance d’être loin. Cette histoire, qui dépasse largement ce couple romantique, contient tous les ingrédients d’un mythe, y incarnant les aspects de la condition humaine.
Thérapeute et essayiste, Robert ne supportait plus de voir ses patients stagner, il a décidé de changer de méthode. Assez de réflexion et d’introspection, place à l’action ! Interné dans un hôpital psychiatrique, il raconte son ambition de changer le monde. Est-il devenu fou ? Ou sincèrement radical ? Et qu’est-il arrivé à son frère, récemment disparu en mer ? Entre farce tragique et thriller psychologique, François Cluzet nous offre un solo virtuose mêlant humour et tension, radicalisation et amour des roses.
Héros subversif ou vil prédateur ? Dom Juan est une figure de théâtre qui parcourt les époques sous différents visages. Macha Makeïeff revisite Dom Juan avec audace, poursuivant son dialogue irrévérencieux avec Molière. Ici, le mal se fait mâle, un prédateur insaisissable, fascinant et redoutable. Une mise en scène percutante, entre modernité et subversion, qui bouscule les codes et enflamme les esprits.
Concert (s)
Un voyage musical inoubliable avec le Quatuor Diotima, l’une des formations de musique de chambre les plus remarquables au monde. Au programme : la sensualité envoûtante du Quatuor n°2 de Szymanowski, la poésie contemporaine de Terra Memoria de Kaija Saariaho, et l’élégance lumineuse du Quatuor en fa majeur de Ravel.
Incontournable reine du fado, la chanteuse Cristina Branco, accompagnée du guitariste Bernardo Couto et de l’ensemble Des Équilibres revisitent avec Fado em movimento ce genre musical éminemment portugais qu’est le fado, en le confrontant à des écritures contemporaines.
La soprano française Julie Fuchs, « bête de scène » selon Musik Theater, « dotée d’un timbre voluptueux et de coloratures virtuoses » pour Diapason, est devenue l’une des chanteuses les plus appréciées de sa génération, enchantant le public des salles les plus renommées autour du monde.
Entourée par de talentueux musiciens, Julie Fuchs présente un programme de concert autour d’œuvres de Erik Satie, Aristide Bruant et Claude Debussy
La soprano Julie Roset, révélation artiste lyrique aux Victoires de la musique classique 2025, et la mezzo-soprano Adèle Charvet s’associent à l’ensemble Le Concert de la Loge pour un spectacle lyrique envoûtant, mis en espace par Eddy Garaudel.
Le programme mêle poésie et musique baroque à travers des airs de Georg Friedrich Haendel, Francesco Geminiani ou Antonio Vivaldi, autour des mystères fascinants et sensibles de nos forêts.
Ce concert met à l’honneur Robert Schumann, figure incontournable du romantisme allemand, à travers trois de ses œuvres majeures pour cordes et piano. La Première Sonate pour violon et piano, transcrite ici pour violoncelle, dévoile une expressivité poignante, tandis que la Troisième Sonate pour violon et piano, composée dans ses dernières années, reflète toute la profondeur émotionnelle d’un compositeur tourmenté. Enfin, le Deuxième Trio pour piano, violon et violoncelle s’inscrit en toute cohérence dans ce programme.
Les artistes du Chœur de l’Opéra Grand Avignon explorent l’univers fascinant des mythes à travers un programme riche en émotions et en contrastes. D’Orphée à Faust, de Perséphone à Iphigénie, les légendes prennent voix sous la plume de Wolfgang Amadeus Mozart, Charles Gounod, Giuseppe Verdi et Igor Stravinsky.
Airs, duos et ensembles révèlent la puissance dramatique de ces récits intemporels, mêlant humanité, passion et destin tragique.
La légende du prince Hamlet, racontée dans la Gesta Danorum de Saxo Grammaticus, a inspiré Shakespeare et de nombreux opéras italiens du XVIIIe siècle… tous aujourd’hui perdus ! Grâce aux recherches du musicologue Paolo Vittorio Montanari, des fragments retrouvés ont permis d’imaginer ce concert inédit.
La soprano Roberta Mameli redonne vie à des arias expressifs et brillants, offrant un voyage fascinant dans l’Italie baroque et les mystères d’Hamlet.
Tarentelles et madrigaux, musiques populaires et savantes du Nord et du Sud de l’Italie : de Claudio Monteverdi à Giuseppe Zamponi en passant par Andrea Falconieri ou Giulio Caccini. Canto al sole est un voyage à travers l’Italie du XVIIe siècle, des brumes lombardes au soleil de Naples et de la Sicile. Chants d’amour, chants d’ivresse ou de guerre, ces opéras miniatures racontent la recherche de la lumière, les héros et des dieux autant que des aventures et mésaventures très humaines, au temps de Shakespeare et de Calderón.
Chiaroscuro, c’est le clair-obscur italien, l’Italie que nous aimons, celle de Haendel jeune homme, de Monteverdi le précurseur, de Bononcini injustement méconnu. Le clair-obscur, c’est l’évocation de cette forme musicale qui nous transporte, le duo et ses oppositions fécondes, quand l’un ne serait rien sans l’autre, à l’image de la nature, blanc et noir, Lune et Soleil, feu et glace... À une voix claire fait écho une voix sombre, au théorbe répond le violoncelle, pour fondre en un même creuset cette mystérieuse alchimie sans cesse renouvelée.
Découvrez une musique contemporaine audacieuse avec Ensemble Multilatérale — un programme original mêlant visions introspectives et sonorités incisives : de Visions de Matteo Franceschini (artiste en résidence à l’Opéra Grand Avignon), à Art of Metal II de Yann Robin, Konter d’Eva Reiter, Eterno Vuoto de Pasquale Corrado jusqu’à Amok Koma de Fausto Romitelli — une plongée sonore exigeante et fascinante.
Spectacles en famille
Dix-huit minutes et trente-quatre secondes, c’est le temps qu’il aura fallu à Eliott pour arriver dernier au cross du collège. Eliott est lent, très lent, trop lent. Pire, il nous ralentit. C’est à partir de cette fable que se déploie la vie de cet enfant, à travers une danse inspirée des mouvements du vivant, qui se joue des énergies et des vitesses, capturée par la caméra. Un récit de vie comme un précipité de lenteur, une ode au ralentissement, une possibilité offerte au temps de la rêverie.
« On ne voit bien qu’avec le cœur ». Né il y a plus de 80 ans, Le petit Prince de Saint-Exupéry reste un chef-d’œuvre universel, parlant à toutes les générations. Pour les enfants, c’est une première rencontre avec la poésie et la philosophie. Pour les adultes, un rappel des valeurs essentielles. Chaque âge y trouve un écho unique.
Une belle adaptation de François Camus à découvrir en famille.
L’ensemble belge Il Gardellino nous invite à découvrir l’harmonica de verre, instrument fascinant inventé par Benjamin Franklin en 1761.
Wolfgang Amadeus Mozart, guide de ce voyage, lui dédie deux œuvres : Adagio et Adagio et Rondo. Le programme met aussi en lumière les vents et cordes avec le Quatuor pour flûte de Mozart et le Quintette n°6 de Jean-Chrétien Bach, rencontré par Mozart à Londres.
Parler aux enfants de reproduction, de fécondation, du passage de l’enfance à l’adolescence… surtout mettre une bonne dose d’humour et de franchise dans ce qui se présente d’abord comme une classique leçon « d’histoire de la vie ». Pari réussi pour cette équipe qui chante, danse, s’adresse sans fard à son public et endosse une quantité de rôles tous plus drôles et décalés les uns que les autres.
Offrez un spectacle, offrez une émotion.
OFFRE DUO · VISIONS
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Avez-vous déjà expérimenté la création musicale contemporaine ?
Avec VISIONS, musique instrumentale, voix et électronique se mêlent pour proposer un voyage sonore et sensoriel accessible à tous les curieux.
Un concert de l’Ensemble Multilatérale dirigé par Léo Warynski, autour des œuvres de Eva Reiter, Yann Robin, Fausto Romitelli et Matteo Franceschini compositeur en résidence à l’Opéra Grand Avignon et de la formidable création mondiale donnée en mars dernier sur notre scène : DECAMERON.
Jeudi 21 mai 2026 · 20h
Théâtre Benoît XII
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